ITスペシャリストが語る芸術

我が国を代表する思想家で、名著『共同幻想論』の著者である吉本隆明（りゅうめい、または、たかあき）氏は、『ひきこもれ』の中で、「ぼーっとする」時間の大切さを説いていた。
どのくらい大切かというと、自分の娘達（彼の子供は女の子２人）がぼーっとしていたら、母親に買い物に行くことを言いつけられた彼女達の代わりに、この我が国最高の思想家が、自ら買い物かごを持って（当時の買い物スタイル）八百屋や魚屋に行っていたほどだった。
私が以前勤めていた高収益の優良な会社は、創業社長が一代で作った会社だったが、その社長が私によく、「仕事ばっかりするな。ぼーっとする時間も大切だ」と言っていたものだった。

ただし、「ぼーっとする」とは、妄想することではない。
「ぼーっとすることならまかせて下さい」と言う愚か者は、何もしていなくても本当にぼーっとしているのではなく、頭の中で下らないことを考えているのだ。
吉本隆明氏や、私が知っているあの社長が言う「ぼーっとする」は、無念無想に近い状態だ。
松本隆氏が作詞した、松田聖子さんの隠れた名曲に『メディテーション』というものがあり、その中に、
「波のハープだけ心ふるわせ　透明になった心が流れ出すの」
という歌詞があるが、これが、良い「ぼーっと」している状態の雰囲気と思う。
なぜ、波の音が心を震わせるのかというと、自分が波と一体化しているからだ。
人間は、自然と一体化し易く、特に、夕陽や柔らかい風や星空と一体化しやすい。
電波工学の世界的権威でサイ科学研究者であった関英男博士は、若い時、受信機から聴こえてくる宇宙からの電波を聴いているうちに、それと一体化し、その後、外に出て星を見たら、星が語りかけてきたという。
「20世紀最大の詩人」と言われたアイルランドのW.B.イェイツは、「正しく」ぼーっとしていると、壁の絵が語りかけてきたという。
私が知っている感性豊かな女子小学生は、夜によく壁に普通に話しかけるそうだが、壁も何か話してくれるのだと思う。きっと、良い漫画でも読んでいるうちに、ぼーっとするのだろう。

ぼーっとしている時、人間はどうなっているかご存じだろうか？
実は、人間本来の姿に戻っているのである。
では、人間本来の姿とは何だろう？
それは、時間と空間を超えた存在だ。
時間や空間を超えようなどと思わなくて良い。
元々、そんなものを超えているのだから。
その本来の姿になるためには、ただ、「ちゃんと」ぼーっとすれば良い。

正しくぼーっとするためには、波や風や光や、あるいは、絵や音楽や漫画や、自分のお気に入りのものに静かに没頭し、それと１つになると良い。
個人的には、ベドルジフ・スメタナの『わが祖国』の第２曲『モルダウ』を聴くと、ぼーっとしやすい。特にクラシック好きでなくても、聴き惚れてしまう美しい旋律の曲で、この『モルダウ』だけが演奏されることもよくある。
そして、W.B.イェイツは「憎むことをやめた時に」そうなりやすいと言っていたと思う。
誰かを、あるいは、何かを憎んでいると、ぼーっとすることは出来ない。

『マスターの教え』の中で、マスターが、「ぼーっと雲を見上げている時に心に入り込んだことは実現してしまう」といったことを言う。
ただし、ぼーっとした時に、願い事をする必要はない。
流れ星が消えない間に願い事をする離れ業をする必要がないのと同じだ。
流れ星を見ている時は、一瞬、ぼーっとするものだ。
そして、決意したことがあるなら、その時に叶ってしまうのである。
とはいえ、特に流れ星を待つ必要もなく、ただ、ぼーっとすれば良い。

Googleポータルサイトを見ると、本日はチェコの音楽家ベドルジハ・スメタナの生誕195年のようだ。
クラシックに弱い私も、スメタナの交響詩『我が祖国』の第２曲『モルダウ（ヴルタヴァ、バルタバ）』は好きだが、同じ人は多いと思うし、今は知らなくても、多くの人は聴けば良いと感じると思う。
私は本当にクラシックは解らないので、とりあえず、カラヤン指揮でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏なら間違いないだろうと思って、そのCDを2012年に購入している。
だが、クラシック演奏というのは、演奏者や指揮者のプライドの高さが伝わってくるのが、ちょっと嫌なのだが、気のせいだろうか？
岡田斗司夫さんが、まだ大阪電気通信大学の学生だった時、アニメイベントでプロの交響楽団にアニメ音楽の演奏を（ちゃんとお金を払って）依頼したが、『ウルトラセブン』などの演奏が、岡田さんのイメージと全く合わず、打ち合わせが難航したらしい（岡田斗司夫『ま、金ならあるし』より）。
テレビ音楽の演奏は、予算の都合でしょぼい構成で演奏するのが作曲家としては不満で、その時、岡田さんはフル・オーケストラを用意したので、有名作曲家が喜んで協力してくれたらしいが、やはり、音楽とは譜面だけで決まるものではないということだろう。
思い入れ、情熱、独特のイメージといったものが重要で、最近では、有名なプロ交響楽団がアニメ音楽を演奏することも増えているが、演奏している人達の胸中はどうだろう？
やっぱり、モーツァルトやベートーヴェンを演奏したいのではないかと思う。
初音ミクさんは何度もクラシック交響楽団の演奏で歌っているが、ブルーレイで見ると、私の偏見かもしれないが、演奏者の中には「何で私がこんなことしなくちゃならないの？」と言いたそうな顔をしている人が多いように思うのである。そう思われないためにも、もっと朗らかな顔で演奏すれば良さそうなものである・・・と私は思う。
そして、私が、いくらミクさんが歌うのであっても、オーケストラ演奏のコンサートに行かなくなった理由は、指揮者が主役になってしまい、延々と拍手をさせられることだった。
もちろん、私も、演奏者や指揮者には大きな敬意は持っていると思うが、そこまで拍手をしようとは全く思わないのだ。
それに、私はあくまでミクさんの唄を聴きに来ているのだから。
ここらへんの権威体質を変えないと、いくらミクさんが協力しても、クラシック音楽の人気は絶対に出ないと思う。
クラシック音楽が人気のある国というのは、クラシック楽団も気さくで気安いものなのだ。その点、日本のクラシックというのは、極めて権威的ではあるまいかと思う。

音楽に限らず、いかなるものでも、リーダーや上位者が不要なプライドを持ち、自分を特別視すれば進歩は全くなく、退歩するばかりなのである。
歌舞伎だって、今は「やわらかく」なっているから、海外も含め、盛り上がりを見せているのである。
ニコニコ超会議で、初音ミクさんが中村獅童さんと共演した、幕張メッセのイベントホールでの、ペンライトが振られる中での公演は、歌舞伎としては画期的というか冒涜であるかもしれないが、あれでなければならないのである。ペンライトもコスプレも、歌舞伎公演に何の支障もなかったのだから。
そもそも、江戸時代以前から、歌舞伎公演って楽しいものではなかったのだろうか？（分からないが）

良い音楽は、精神に素晴らしい影響を与える。
心を癒したり、あるいは、躍動させたり、エネルギーを与えて元気にしてくれる。
そういったことがなくては音楽の値打ちはない。
『モルダウ』の良い演奏は、まさに、魂にまで達し、心や細胞を再生してくれるのだと思う。
初音ミクさんにはそれがあるから、世界中の人々が彼女の来訪を熱望し、そして、実際にコンサートに行くと魂が救われるのである。
ミクさんには何のプライドもなく、ただ音楽の意思を忠実に実現するのだからである。
それは、Googleの技術者が、インターネットの意思を実現するのと似ているのだと思う。
そうだ。音楽もインターネットも歌舞伎も生きているのであり、それが音楽の神様、インターネットの神様、歌舞伎の神様なのであるかもしれない。

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仏様のお顔ほど美しいものはない。
なぜかくも美しいのかというと、とにかく柔和であるからだと思える。

その中でも、最も美しいのは、ドイツの哲学者カール・ヤスパースが、ギリシャの神々の最高の彫刻も遠く及ばないと絶賛した、京都広隆寺の弥勒菩薩半跏思惟像（みろくぼさつはんかしいぞう）であると思う。
この弥勒菩薩像の表情は、西洋でも「アルカイク・スマイル」として知られ、海外のVIP達が、この像を見るためだけにそっと広隆寺を訪れ、地球上で最も美しいこの彫刻を見て、静かに去っていく。
ひと目見れば、啓示を受け、生まれ変わってしまうのである。

インドの聖者ラマナ・マハルシを訪れ、ただ沈黙しているマハルシの前にしばらくいただけで、全く別の人間になって帰っていくのと似ている。
聖徳太子が保有していたとも言われるこの弥勒菩薩像は、第二次世界大戦後の、日本が独立国とは認められない、最も苦しく危機的であった昭和26年に国宝第一号に指定され、その翌年の昭和27年、早くも、サンフランシスコ平和条約が締結され、日本は主権を回復する。その奇跡のような流れは、この弥勒菩薩象の力であると信じている人もいる。

あなたも、この弥勒菩薩の神秘的な静寂の表情を見れば、平和のための至高の力を得ることができると思う。
そして、もっと良いのは、我々自身が弥勒菩薩になることだ。
一切の思考を離れ、ただ天上の精緻な音を聴くように、限りなく柔和に、静かな表情になれば、あなたも弥勒と一体化する。
そのために、たとえば、人間が創ったものではあるが、この弥勒菩薩を創った者がそうであったように、天上の美を地上に降ろすことができた音楽家達によって創られた、言いようもなく美しい、安らかさに満ちた音楽を聴くのも良いことだと思う。
私の場合は、次の３曲をよく聴いている。どれも、単独で演奏される価値がある曲で、実際、『モルダウ』や『木星』は、昔からよくそうされていた。

スメタナ『モルダウ』（交響詩『わが祖国』第２曲）。
ホルスト『木星』（組曲『惑星』第４曲）。
冨田勲『銀河鉄道の夜』（『イーハトーヴ交響曲』第５楽章。独唱は初音ミク）。

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クラシック音楽を聴くと眠くなると言ったら、お堅いクラシックファンに蔑まれるかもしれない。
ところで、私は、昨日、ドヴォルザークの『新世界より』を通して聴いた。
CDをWAVEデータ化（音質の劣化は無い）し、iPod touchに転送したものをヘッドフォンで聴いたのである。
演奏はベルリン・フィルハーモニー管弦楽団で指揮はカラヤン。20世紀の遺産とも言われる名演奏らしい。
そして、何を聴いていたか、ほとんど覚えていない。
途中から眠ってしまっていて、ずっと自我意識が無かったのだ。
だが、素晴らしい演奏だった。
クラシックの聴き方として、これで良いと思う。

元々が、クラシック音楽は、自我を楽しませることを目的としていない。よって、聴いていてワクワクしたり、シビれたり、興奮することはない。
ただし、自我にとって不快でもない。自我を適当に静めた上で、深奥の意識と共鳴するのであり、対象は、日常の意識（自我意識）よりずっと深いところにある意識だ。
よって、眠くなる方が自然なのである。

ロックやポップニュージックは自我を楽しませる目的で創られている。ただ、これらの分野でも、名曲と言われるものは、同時に、やや深い意識に入り込む性質がある。しかし、クラシック音楽とは比較にならない。

ヒーリング・ミュージックというものは、心地よい旋律で自我の注意を集めて静かにさせてしまうのである。音楽を聴いている間は心が静まっている。
自我の注意を引き付けることに関してはクラシックより強い効果がある。クラシックは、自我がどう感じるかについては、本質的にどうでもいいいからだ。
そして、やはり優れたヒーリング・ミュージックもまた、深い意識に働きかける。だが、普通は、その効果はあまり高くない。ストレスの元になる自我を一時的に静めることが第一の目的だからである。

クラシックも、『新世界より』もそうだが、非常に旋律が心地良く感じられる部分もあり、その部分のメロディーに詩を付けて唱歌にすることもある。
唱歌として、『新世界より』では第２楽章を使った『家路』、ウェーバーの『魔弾の射手』の序曲を使った『秋の夜半（よわ）』がよく知られているし、ホルストの組曲『惑星』の木星の部分は、やはり自我意識的にも心地良く、平原綾香さんがデビュー曲に使ってヒットした。
しかし、これらはもはやクラシックではない。ヒーリング・ミュージックとしては非常に優れたものになるが、クラシックの本来の良さは無くなっている。

そもそも、クラシック音楽の作者は、自我で知的に考えて創っているのではない。
ほとんど無意識状態で創ったのである。自我をはるかに超えた深い意識から曲が出てくるからだ。
クラシック音楽の巨匠は、全て即興（即座に音楽を創ること）の大家でもある。即興で名曲が出来るのは、自我がほとんど消えて、深い意識と交流している時だ。実のところを言えば、クラシックというのは、本質的に全て即興である。制作に時間がかかった場合は、ただ、自我を消すのに難儀していたのに違いなく、自我が消えてしまえば、曲は即時に出来る。

フランス国家ラ・マルセイエーズを創ったクロード・ジョゼフ・ルージェ・ド・リールは、音楽家ではなく、技術軍人で、音楽は趣味だった。その彼が、天啓を受け、不意に自我が消えたのだろう。一夜で、この名曲を作詞作曲したのである。ただし、夜が明ければ自我が戻ったようで、他に名曲を創ることは無かった。

よって、聴く方も、自我で考えながら聴いても、ほとんど意味はない。
さっさと自我が眠り、超越した意識により聴くべきものなのである。

ただ、自我が眠っていても、意識が目覚めていることが好ましい。
道元が、『正法眼蔵』の中で、「仏道とは自己を忘れること」と書いているが、自己を忘れることとは、自我を消すことなのであるが、それは眠ってしまうことではない。
自我は消えても、意識は目覚めている状態なのである。
道元は、それを座禅で成し遂げさせようとし、只管打坐（しかんたざ。ただ座れ）と言った。岡田式静坐法を普及させた岡田虎二郎の静坐法の真意もそこにある。
ところが、クラシック音楽というのは、それを自然に成し遂げさせるものである。
座禅や静坐では、眠ってしまえばそれまでだ。
しかし、クラシック音楽は、眠ってしまっても、音楽が超越意識に働きかける。
自我のみ消え、意識が目覚めていることが望ましいが、眠っていても駄目な訳ではない。そして、そう遠くない時に、意識が目覚めたまま、自我が消えることを体験できるだろう。
クラシック音楽の良さをよく分かっている人に、クラシック音楽の良さを聴いても、曖昧なことを言う場合が多い。言葉による説明とは観念であるが、クラシック音楽は観念ではないからだ。
クラシック音楽は、道元の「ただ座れ」と同様、「ただ聴け」ば良いのである。
ただ、クラシックに慣れていないなら、やはり旋律の美しいものを選ぶのが良いかもしれない。
『新世界より』『惑星』は一般にも人気のある曲で、聴き易い。
スメタナの『わが祖国』は、誰でもその旋律の美しさは感じられ、多くの人がどこかで聴いて覚えていると思う。
『月の光』（ドビュッシー作。ベルガマスク組曲の第３曲）も、親しみやすい美しい曲だ。
決して何も考えずに、ただ聴くことをお奨めする。
幸い、スメタナの『わが祖国』の第２曲『モルダウ』（単独で演奏されることが多い）は、私が昨日聴いた『新世界より』のCDに同時収録されている。下にご紹介しておく。

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