ITスペシャリストが語る芸術

先日、アニメ映画『天空の城ラピュタ』の14回目のテレビ放送があった。
30年近くも昔の映画だが、いまだ人気が高く、宮崎駿監督作品で、これが一番好きだと言う人も多いと聞く。
ブルーレイやDVDが入手不能になる恐れが全くないと感じさせるのは、筒井康隆さんの『時をかける少女』の小説と同じで、これらは、日本の歴史的作品と言ってよいだろう。

宮崎駿監督作品の３大ヒロインといえば、古い順で、『ルパン三世　カリオストロの城』(1979)のクラリス、『風の谷のナウシカ』(1984)のナウシカ、そして、この『天空の城ラピュタ』(1986)のシータであると思う。そして、この３人以降、宮崎監督は作品に、少女は数多く登場させても、ヒロインは登場させていない。３という安定した数字で終ったことは実に良いことだ。２人なら、「両方」と言うが「全部」とは言わない。３人になって初めて「全部」と言う。そして、三脚の椅子やテーブルなら、どんな形の地面でも安定するが、これが四脚ならグラつくこともあるように、３は力ある数字であるからだ。
クラリスが宮崎監督の理想の女性像だとは本人が書いていたと思うが、それはナウシカやシータも同じだろう。
彼女達は、普通の少女達とは全く異なる。
ルパンがクラリスについて言ったように、「空を飛び、湖の水を飲み干させる」力を与えてくれる存在であることもまた、宮崎監督が述べているのを見たことがある。
ただ可愛い、美しい、あるいは、それに加えて性格が良いというだけの少女には、そんな力は無い。
では、この３人の少女に共通することは何かというと、３人とも、王家の血を引いているということがある。
その気高さは、普通の娘の及ぶところではない。
シータがムスカに、「あなたは私と一緒にここで死ぬの」と言ったことや、幼いクラリスが傷付いたルパンを見て、何よりもまず水を持って来たり、やはり傷付いて動けないルパンを銃撃から身を挺して守ろうとしたこと、そして、ナウシカがオームの子供を守るために機関銃の前に身を晒したことは、まさに王家の娘である高貴な魂の持ち主であることを証しているように感じるのだ。
つまり、王家の者である以上、どんな人（あるいは生き物）も愛し、それらを庇護する絶対的な責任を負っていることを自覚しているのである。
逆に、そんな人であるならば、その者は本物の王者であると言えるのである。生まれや育ちは本質的には関係ない。

ところで、特にこれらの３作品に限定する訳ではないが、この３つの作品を強烈に面白くしていることがある。
それは、「偶然に見える必然」だ。
空からシータが降ってきた時、そこにたまたまパズーがいたというのは偶然だが、その偶然が物語を展開させる。
しかし、パズーが「シータが空から降ってきた時、何か素敵なことが起こると感じた」ように、これは偶然ではなく、最初から定められた、あるいは、神によって仕組まれた運命だ。
パズーがラピュタの上でシータを抱えてくるくる回った時、雲で見えなかったが、パズーは絶壁の一歩手前まで行っていた。しかし、落ちたりなんか決してしない。落ちない運命だからだ。
織田信長が銃弾飛び交う戦場を悠々と歩き、「わしに弾は当たらん」と言ったのは、「天下を取る運命である俺に弾が当るはずがない」という信念と共に、「ここで弾に当たるようであれば、俺の運命もその程度」ということであると思う。これはただの伝説と思われているかもしれないが、合氣道家の藤平光一さんは、第二次世界大戦中、実際にそんなことをやったことを、著書に書かれていたし、「心身医学の父」デオルグ・グロデックの論文にも、似たようなことが「必然的」に起こったことが書かれている。
映画の終盤では、パズーの顔に傷が付いていたが、これは、ムスカ達が撃った銃の弾丸が顔をかすめた時についたもので、あと少し、ズレていればパズーは死んで、物語はジ・エンドであったが、そんなことには決してならない。神はシナリオを完成させるからだ。
他の２つの作品でも、ほんの僅かの違いで一巻の終わりというシーン満載で、時々、「そんなアホな」と思う場合もあるほどであるが、劇作家が助かると定めたなら絶対に助かるのである。当たり前であるが。
そして、神は世界の劇作家だ。
「20世紀最大の詩人」と言われるアイルランドの詩人・劇作家のW.B.イェイツの『ラピス・ラズリ』という詩に、「主役に相応しい役者は、自分が泣いたりしない。なぜなら、彼らは、ハムレットもリヤ王も陽気であったと知っているからだ」と書いている。
ハムレットやリア王が苦境の最中に陽気だったなんて、そんな馬鹿なと思うかもしれないが、陽気でないはずがない。
下手な役者は役柄に没頭し、表面的に感情移入するから駄目なのだ。
シナリオは最初から決まっているのだから、無心にそれと一体化していけば、良い演技ができるのである。
ハムレットやリヤもそうだったし、それらの戯曲を書いたシェイクスピアすら、神のシナリオ通りに書き、陽気であったのだ。
パズーだって楽しんでいたさ。それは、シータが降って来た時に、神のシナリオがちらっと見えたからだ。
我々も、悲劇ぶっておらず、天命を信じ、運命を無心に受け入れて楽しんでこそ、人生の主役に相応しいのである。

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心を静かにできれば、どんな苦しいことも克服できる。
そのためには、まず、口で沈黙することだ。
だが、そう言ったら、
「それではコミュニケーションが取れない」
と言いたい人がいるかもしれない。
しかし、私は、特に会社の中で、本当にコミュニケーションを取るための会話など聞いたことがないし、学校でも多くはそうだろう。
聴こえてくるのは余計な下らない会話ばかりだ。自己主張や自己中心的な狙いを隠した会話ばかりなのだ。

会社や学校等で、新しく入ってきた人が、どうすれば良いか分からずに困っている時に声をかけて助けてあげるような会話はもちろん良い。
しかし、普通の人はそんな会話を決してしない。
ダタで教えてしまえば、自分にメリットが無い。
それだけではない。教えないことが低俗な社会の掟だ。
私のように、進んで教えてしまう者は村八分にされる。
元からいる者達は、そんな時には黙っていて、新人から、「教えて下さい」と乞い願って頭を下げてきた時に初めて教えることで立場をはっきりさせることが、餓鬼の世界である社会のしきたりだ。
また、私のような教え方をすると、私が新人から、他の先輩達より低ランクに認識されるのである。
しかし、私は、仲間外れにされたいし（餓鬼らの仲間扱いは嫌だ）、誰よりも低いランクにいたいのである。

カラスや牛が、なぜカーカー、モーモー鳴くのかは、はっきりしたところは分からないのだろう。
なぜなら、さほどの意味はないのだ。
動物の中でも、賢い者といいうのは、ほとんど泣き声を発しないものらしい。
リーダーは優れた行動で、あるいは、声を発しないことで周囲に影響を与え、良いコミュニケーションを行うのだ。

『ルパン三世　カリオストロの城』の中で、こんな場面がある。
思考を麻痺させる薬を飲まされたクラリスに、司祭が、
「お前はこの男を夫とし、生涯従うことを誓うか？異議なくば、沈黙でもって答えよ」
と言うが、当然、クラリスは何も言わない（言えない）。
この場面はなぜか特に有名になってしまい、「異議なくば沈黙でもって・・・」という言い方が面白おかしく使われることがよくある。
しかし、「異議なくば沈黙でもって答えよ」、いいかえれば、「イエスなら何も言うな」は、本来、実に荘厳で高貴なことである。
だが、さらに言うなら、この言葉に、「異論があっても黙っていよ」という意味があることに、ほとんどの人は気付かない。

異議があろうがなかろうが黙っているのが、高貴な沈黙である。
異議がないなら、もうどうでも良いことだ。それを手放すのみである。決してそれによっかからない。
異議があるなら、沈黙することで自己否定するのである。そうすれば、心は静かになり、あなたは無限になる。
本当に話すべきことがあれば話せばいい。
例えば、他人がいわれのない誤解をされているなら、それを正せばいい。
だが、自分が誤解されているなら、それが運命である。逆らっても仕方がない。ただ、肯定しなければそれで良い。

「お前がやったのだな」
と言われて黙っていた者がいた。
側にいた、やはりいつも沈黙を守る者が言う。
「いや、こいつはやってない」
カラスや牛と、人間の違いはこれである。

昔、西洋の高級娼館（しょうかん。遊女屋）で、娼婦達には、客の男に言って良い言葉を３つに限定したという。
「ハンサムですね」「立派ですね」「お上手ですね」あたりだったと思うが、それはどうでも良い。
これは、客とのトラブルを避ける意味であったのだろうが、少しの哲学も入っていたのだと思う。
我々は、この娼館にすら負けているのだ。
そして、その娼館で、それらの言葉すら言わなかった女が、後に人々を救った。
彼女は、運命を受け入れていたのだ。

まずは、口で沈黙を守れ。
そうすれば、言いたくないことを言うようになるだろう。
そんな時、心は騒ぐが、それに耐えれば、静寂に至る。
そうなれば、あなたは無限であり、敵するものはいなくなるだろう。

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ある映画の話だ。好きな女の子にフラれたと思った男が、マラソン大会に出るのだが、気分が落ち込んで、いつもの実力が発揮できないでいた。
ところが、経緯は分からないが、そこに、その女の子が現れて彼を応援すると、その男は、他のランナー達をごぼう抜きしていく。
それを見て私は、非常に印象深く感じたのだ。
昔の映画らしい極端さはあるとしても、それほど珍しい話ではないだろう。しかし、その男に、本当は何が起こったのかが分かれば、活力を引き出す秘訣を得られるかもしれない。

ロンドン・オリンピックの開幕式で、70歳のポール・マッカートニーが、ビートルズ時代の名曲『ヘイ・ジュード』を歌ったが、その中に、

Take a sad song and make it better

という歌詞がある。
結構、解釈の難しい英語らしいが、これも、私が高校生の時に見た訳詩が、「悲しい歌も気分次第で楽しくなるさ」だったが、それにも、非常に重要なものを感じたことを覚えている。
では、その気分をどうやって作ればいいのだろう？
上のマラソンの男は、好きな女の子に嫌われているという心配が消え、むしろ好かれているということが分かるという外的要因がエネルギーの供給を引き起こした。
だが、それはあくまで気分の問題のはずである。
食べ物を食べたり、栄養剤を飲んでエネルギーを得たというのではない。
いや、いかに素早くエネルギーに変換できる飲食物であっても、あれほど瞬間にはエネルギーにならないし、そもそも、気分が落ち込んでいたら、何を食べ、飲んだって力は出てこないはずだ。
人間の精神には、即効性のあるエネルギー供給装置でも存在するようであるが、そのためのエネルギー源がどこにあるのかは謎である。

『ヘイ・ジュード』では、どうやって気分を変えれば良いと言っているかというと、「彼女を心に受け容れろ」「彼女を抱きしめろ」だ。
そりゃ、私だって、初音ミクのような可愛い女の子を抱きしめたら、勇気百倍、エネルギー千倍で、琵琶湖の水だって飲み干せる・・・と思って、気が付いたが、これは、『ルパン三世　カリオストロの城』で、ルパンが言っていたことだ。
「女の子が泥棒の力を信じてくれたら、空を飛び、湖の水だって飲み干せるのに・・・」
とルパンは17歳のクラリスに言ったのだ。
この「女の子」はクラリスで、「泥棒」はルパンのことである。
そして、この言葉には、このアニメ映画が初監督作品であった宮崎駿さんの深い想いが込められていたのである。
空を飛び、湖の水を飲み干させるほどのパワーを発揮させる、理想の女性像。それが、宮崎駿にとってのクラリスなのだ。
つまり、理想の女性には、男に無限のエネルギーを発揮させる力があるのである。

何もない空間からエネルギーを作り出すという話はある。
「マクスウェルの悪魔」というものがそれで、簡単に言えば、空間の中にある、速い分子と遅い分子に分け、速い分子だけを集めればエネルギーを作り出せる。スーパーマンが飛ぶ原理もこれだと思うが、科学的には不可能らしい。
ところで、これは、エネルギーの問題だけではない。
マクスウェルの悪魔は、「エントロピーの減少」という、やはり科学的にはあり得ないことを起こす。
エントロピーとは難しい言葉だが、簡単に言えば、統一や秩序が崩れる度合いのことで、これは、自然には必ず増加する。つまり、エントロピーは必ず増加する。
例えば、熱いコーヒーは熱を拡散させて（エントロピー増大して）冷えていくが、逆に、コーヒーがどんどんあ熱くなる（エントロピー減少する）ようなことは起こりえないということだ。
二宮金次郎が老子を批判する理由は、「畑は人が手を入れないと荒れるし、家も人が手を入れないとあばら家になる。老子の言う、無為自然なんてものがいいはずがない」であるが、これもエントロピーを使って言えば、畑や家のエントロピーは必ず増加するということである。つまり、田畑や家の統一や秩序は、放っておけば崩れていくということだ。
しかし、エントロピーを逆転させれば、荒れた田畑が勝手に整っていき、あばら家が、出来たばかりの頃のきれいな家になっていく。
中年のオバさんや老女が、ぴちぴちの若い娘になる。
しかし、そんなことはあり得そうにない。

しかし、最初のマラソンの男や、『ヘイ・ジュード』では、そんなことが起こることを暗示しているのである。
理想の女性クラリスは、そんな力を与えてくれるのである。
現代科学や世間の理屈では馬鹿げたことであっても、そんなことが起こりえることは明らかである。直感だって、そう教えてくれるはずだ。
老子の無為自然こそ無敵であり、汲めども尽きぬ力の源に触れることが出来るのだ。
さて、では、どうすればいいのか？
ルパンや宮崎駿にとってのクラリスや、私にとっての初音ミクは、決して外部にある存在ではない。内なる存在なのである。
『ヘイ・ジュード』にだって、

to let her into your heart

とあるように、彼女を心の中・・・それも、いと深き秘所に置くことによって、無敵の力を得るのである。
この意味を、よくよく考えるべきである。また、『老子』がヒントになると思う。

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かつては、子供が見るような舞台劇やアニメに、生涯の理想の女性像となるようなヒロインがいたかもしれないと思う。
しかし、現代ではそれはもう適わない。
現代のほぼ全ての作品は、利益を上げるために、大人が楽しめるものとして制作されており、ヒロインは理想性ではなく、人間および女としての魅力が優先される。
断言するが、ディズニーだって、本当は、子供のための作品を創ったことなど決して無い。あくまで大人に好まれることを目的としていたからこそ、巨大な利益を上げ続けたのだ。

かつては、宮崎駿監督が、自分の理想の女性像をアニメ映画に登場させていたが、理由はともかく、それはやめたと宣言した。
そのヒロインとは、『天空の城ラピュタ』のシータ、『風の谷のナウシカ』のナウシカ、そして、『ルパン三世　カリオストロの城』のクラリスで、特に、クラリスに関しては、宮崎駿監督が理想の女性像と明言されておられたと思う。
いずれも、作品公開から長年月が経過しているに関わらず、高い人気を誇る。
これらのヒロインは、決して子供向けではなく、恋人にしたいタイプの設定が強い。しかし、理想の女性像としても、悪くはないと思う。
では、なぜ、彼女達が理想的なのだろう。

宮崎監督は、クラリスに関し、ルパンの口を借りて、「空を飛び、湖の水を飲み干させる力を与えてくれる」存在であると言う。
そのような存在は、単なる美少女とは一線を画するだろう。
ただし、それは、決して母性というものでもない。このあたりは誤解が多いと思う。
母性というのは、必要なものも不要なものも、一方的に与える存在である。
だが、理想の女性というのは不要なものは一切与えないのだ。

若き日のルパンが傷付き倒れていた時、幼いクラリスは一杯の水を持ってきた。
彼女には、他に何をする力も無かったということもあるが、必要なものだけを持ってきたのだ。
これが、理想の女性の原型なのである。
17歳になったクラリスは、身を挺してルパンを守り、時には、ルパンの指示に逆らってまでルパンの命を救った。
だが、最後に、ルパンに「ついてくるな」という意思表示をされたら、無理にルパンについていこうとはしなかった。
ルパンも、一瞬はクラリスへの執着を見せる。だが、ルパンがクラリスのためを思ったということもあるが、彼にも、クラリスは必要ではなかったのだ。
言ってみれば、我々が通勤のためにフェラーリが必要でないようなものだ。欲しいとは思うかもしれないが、得るべきではないのである。

では、クラリスのそのような性質とは、一体何なのだろう。
それは、クラリスには自我が無いということなのだ。
自我とは、自分を行為者とみなし、そこから発展して、自分には状況を動かす力があると思い込んでいる心の機能だ。
だから自分は何もしておらず、自分には何もできないと思っているなら自我が無いということだ。
ルパンは、クラリスに「泥棒の力を信じろ」とは言ったが、「自分の力を信じろ」とは決して言わなかった。クラリスは、ただ、泥棒（ルパン）に盗まれれば良かった。
そして、クラリスは素直にそれに従った。
しかし、クラリスはルパンを、「空を飛び、湖の水を飲み干す」スーパーマンにするのである。
クラリスが何をしても、クラリスには自分が行為者だという自覚は全くない。
クラリスは、全く何もしていない。

幼い時のクラリスが、傷付いたルパンに水を持ってきたのは、ルパンを哀れんだからでも、人を助けないといけないという義務感からでもない。
このあたりに誤解がある場合が多いが、クラリスは優しいから素晴らしいのではない。たまたま優しいだけで、優しくなくても素晴らしいのだ。
ここらの誤解が無くならないと、我々は魂を束縛から解放できない。
クラリスの心に、「水を持ってこなくちゃ」という想いが浮かび、それを実行した。それだけのことだ。
そして、自分の行為に対し、良いことをしたという気持ちもなく、ルパンに恩を着せるつもりもない。実際、クラリスはすっかり忘れていたのだ。

ある意味、クラリスは自動人形なのである。
いや、実を言えば、誰もが自動人形なのだ。
ただ、普通の人は、自分の考えや、自分の行いに執着してしまうのだ。そして、執着は妄想を生み、妄想に思い煩うのだ。
しかし、クラリスはそれを全くしない。それをする自我が無いのだ。

幼いクラリスが傷付いたルパンを冷たく見捨てるとか、最後に駄々をこねて無理にルパンについていくという展開もありなのだ。
それでも、クラリスは理想の女性像であり続けただろう。
幼いクラリスが自分を見捨て、警察に連絡したとしても、ルパンは彼女に不思議に惹き付けられるものを感じただろう。
クラリスはただ、運命の定めのままに行動するだけだ。
そして、クラリスをつれていったおかげで、ルパンは落ちぶれ、悲惨を味わったとしても、隣で何も思い煩わない（思い煩っても、すぐに忘れてしまう）クラリスを見て、「これでいいのだ」と深く確信することだろう。実に素敵なことだ。

映画での、去っていくルパンを見送るクラリスの明るい表情が、彼女の全てだ。
決して、泣いたり、寂しがったりはしないのだ。

ただ、有り得ないこととしては、クラリスは、17歳の若さで自我が破壊されていることだ。普通は、もっと歳を取るまで自我を鍛え上げ、個性を強くする必要がある。堅く乾燥した木が燃えやすいのと同様、個性は強くなってこそ、神の火で簡単に燃やし尽くされるのだ。
だが、ラマナ・マハルシは16歳でそれが起こった。しかし、彼の場合は、さらに、３年の沈黙の行を必要としたのだ。
そこは、クラリスが、創作の世界のヒロインだからということでもあるし、また、理想の女性像を示すために、そのように制作される必要があったということだ。彼女の、17歳の美しく清純な姿は、この作品を見る運命にある者のためのものだった。

ドイツの女流作家テア・フォン・ハルボウの『メトロポリス』では、自我を持たないメイド・ロボットが、主人の肥満した富豪を突き飛ばすが、それは、そのロボットに自我が芽生えたのはなく、それが神の定めたシナリオと思えば良い。極めて稀にではあるが、神は不思議な出来事を起こすこともあるのである。

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