ITスペシャリストが語る芸術

「荒れ模様になるでしょう」と言えば、天気のことと思うだろうが、人の心はいつも荒れ模様だ。
昔から、「女心と秋の空」と言って、女性の気持ちは変わり易いと言うが、気分が安定しない女は、周りも迷惑だし、何より本人が辛い。

ZARDのヒット曲に『揺れる想い』という歌があるが、本当は、想いは揺れてちゃいけない
あの歌はちょっと難しい。
若い頃は、ずっと気持ちが揺れていた、あるいは、荒れていたけど、運命の人に出逢って、安らぎを垣間見る。ただし、生きている限り色々あり、心が揺れることもあるだろうが、それに翻弄されずに生きていきたいという歌ではないかと思う。
それが出来ればいいなと思う。
しかし、美人ってのは、なかなかそれが出来ないものなのだろうか？

心とは、動き回り、落ち着かないのが、その性質だ。
しかし、自分の心を、まるで他人の心のような感じて放っておけるようになる。
なぜなら、喩えて言うなら、真のあなたは星であり、雲の下でどんなに嵐が起っていても、何の影響も受けないものだからだ。
それを、世間の人は、嵐のような心を自分だと思っているから、安らぐ暇もない。
自分が星だと分かれば、星は星と語り、ただ静かに「在る」。
しかし、自分が嵐だと思っている人は、他の嵐と修羅のぶつかり合いを繰り返す。
そして、全力でぶつかった時、それが愚かだと悟ることで、雲の上に出ようと思うのだ。ところが、ぶつかり合いが生きている証だと言って、一生荒れ狂う不幸な人もいる。
最も悪いのは、心が荒れ狂っているくせに、そんなことはないと主張する者だろう。

どうも、人間というのは、一度は大いにぶつかり合いを経験することが必要なようなのだ。そのぶつかり合いが、小説やドラマになるのだろう。
日本では、小説や映画が良い結末で終ることをハッピーエンドと言うが、実を言うと、ハッピーエンドでない小説や映画は一つもない。
ハッピーエンドでないなら、そのお話は終っていない。
どんなに悲惨な終り方であっても、ヒロインやヒーローの心は、悲しみの雲を突き破って星になったはずなのである。

『マッチ売りの少女』だって、もちろん、現実として、あのようなことがあってはならないが、少女自身は微笑んでいた。
そして、アンデルセンは、誰も知らないが、少女は最後に美しいものを見たことを何度も強調していたのだ。
ZARDの『きっと忘れない』という歌に、「空の彼方へと悲しみ吹き飛ばせ」という歌詞があるが、その前後のフレーズはやっぱり揺れている。
悲しみは吹き飛ばしちゃいけない。空の彼方へ飛ぶのはあなた自身なのだ。
あの人（坂井泉水さん）は、飛べない蝶だったのだろうかと思う。美しい人は難しいものだ。

星になりたければ、「私は誰か？」という想い以外の想いを持たないことだ。
誰が揺れているのか？
誰が荒れているのか？
それを問い続けていれば、いつか星の光があなたを捕らえる。
『バガヴァッド・ギーター』や『エメラルド・タブレット』には、そんなプロセスが説かれているのだと思う。
大きな不幸に襲われても、それをものともしなくなった時、不要物である不幸は消えていくのである。

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昨日あたりから、私の住む関西も、特に朝晩は寒くなってきた。
こんな季節には、アンデルセンの『マッチ売りの少女』を思い出すのである。どうもあのお話は、子供の頃の私にとりついてしまったように思う。
ところで、グリム兄弟の方の童話に、『星の銀貨』という、やはり、貧しい小さな女の子のお話がある。この女の子は、両親もおらず、住むところもなくなり、今着ている服と、パン１つ以外には何もなくなってしまった。しかし、飢えた老人にパンを上げ、着るものがなくて寒がっている子供に自分が着ている服をあげたりしているうちに、夜になる頃には丸裸になってしまった。すると、神様が、新しい服と共に、沢山の銀貨を女の子に与え、彼女は一生豊かに暮らした。
このように、『星の銀貨』の女の子は、飢えと寒さで死んでしまったマッチ売りの少女と全く違う結末になる。

『星の銀貨』は、「与えれば与えられる」という、宇宙の法則を簡潔に表現している。
ただ、ここで述べられた銀貨というのは象徴であり、おそらく、物質的な富というよりは、霊的なもの。イエスのいう精霊を意味しているのだろう。もちろん、それがあれば、物質的にも困ることはないだろうが、もっと高次のものが得られたということなのである。
物質的にも、与えることで与えられるというのは普遍的法則で、ジョン・ロックフェラーは、26歳で初めて収入を得た時から生涯、収入の１割を寄付する、いわゆる１割献納を続けたが、ジョセフ・マーフィーも、この１割献納は富を得る秘訣として薦めている。
一方、ベアード.T.スポールディングは、いつでも、『星の銀貨』の女の子のように、持っている全てを差し出す人だった。彼には、物質以上の力があり、講演で全米を回っている間、どの家にでもずけずけと入り込み、食卓のテーブルにつくと、それで快適に食事の出来なかった家は１件もなかった。

インドの詩聖タゴールの詩で、ひどく貧しい女の前に神様が現れるが、神様は女に施しを求めるというものがある。女は、米粒１つを差し出したが、後で、自分の袋の中に、金の米粒１つがあるのを見つける。女は、もっと沢山差し出せば良かったと後悔しただろう。
『マッチ売りの少女』では、神様の大晦日のプレゼントとして、人々に施しの機会を与えたのに、人々はそれに応じなかった。あの女の子を見て、困っていることが分からなかったなどという言い訳は通用しない。大晦日を楽しく暮らせる豊かな人も多かったのに、彼女に何１つ与えない、心の貧しい者ばかりだった。
微笑んで死んでいた少女を見ても、人々はまだ悟らなかったが、彼らの心の奥には、何かを刻んだことだろう。厳しい役割を自ら進んで担った、天使の魂を持つ少女は、死んだ後で報われたに違いない。神様は、ベルナデッタ・スビルーに言った。「生きているうちに幸福にしてあげることはできませんが、あの世では幸福にしてあげます」と。

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小説の中には、一人称で語られる、つまり、全体を通して、「私は・・・」「僕は・・・」といった調子で書かれたものがある。この場合は、主人公である１人の人物の視点で描かれた作品ということである。だが、そうでなくても、どんな作品でも、大なり小なり、主人公の視点が大きな割合を占めているだろう。登場人物達の視点が公平に取り上げられていたら、さぞ締まらないものになるのは間違いない。
『フランダースの犬』では、主にネロの視点で語られるし、『三銃士』だって、ダルタニアン視点の描写が当然多い。『若草物語』では、４人の姉妹のそれぞれの感情が表現されはするが、やはり、作者自身でもあるジョーの視点で描かれている。

ところで、小説は、主人公ではなく、別の登場人物の視点で描き直すと、実に斬新で面白いものだ。
実際、ある作品を、本来の主人公とは異なる登場人物を主人公にして作り直すこともある。ただ、小説作品で、そんなことを同じ小説の形で行う権利があるのは著者だけであるので、古典的作品を映画で行うようなものが多いだろう。例えば、『アーサー王物語』をランスロットやマーリンを主人公にした映画にする等である。

『涼宮ハルヒの憂鬱』および、その後の涼宮ハルヒシリーズでは、主人公は、「俺は・・・」と一人称で語り続けるキョンである。ハルヒは主人公ではなく、ヒロインとでもいうものだ。
しかし、これを、「私は・・・」とハルヒ視点で語ると面白いかもしれない。だが、そんなことをしなくても、作品中で、ハルヒや、あるいは、別の登場人物達の視点や感情が、キョンを通して描かれることは多い。それを、キョン自身は気付いていないように描いてしまうこともある。読者は分かるが、語っているキョン自体は分かっていないという奇妙なものだが、これもまた、小説を面白くする手法の１つかもしれない。
むしろ、ハルヒ視点のものを、著者が本当に描くよりも、ハルヒの視点や感情がぼかされるのが良いに違いない。
『僕は友達が少ない』は、主人公は小鷹という高校２年生男子だが、著者自身がヒロインの三日月夜空視点で少し描き直した企画が実施されたが、読んでみて案外に面白くないと感じたものである。やはり、ものごとは、曖昧に語り、想像させることが大切なこともある。俳句や和歌に風情があるのは、著者が語ることを最小限にすることで、後は読み手の想像力に委ねるからである。

ところで、物語には、登場人物が１人か、ほとんど１人というものがある。その場合は、一人称で語らず、むしろ、客観的に描くことで、読者の想像力に訴え、作品に深みを与えるものである。
ゆえに、読み手に想像力や深い思想がなければ、何の価値もない作品になることもあるが、読むべき者が読めば、壮大であったり、深遠な作品になるのである。これは、登場人物が多い小説でも同じであるが、１人の登場人物を見つめるものは、特にそうで、読者が試されるのである。そのような作品として、『老人と海』や『マッチ売りの少女』が思い浮かぶ。こういった作品を読みながら、読者は想像力を働かせているうちに、物語の１人の登場人物を見守る神になるのである。そして、その神の視点で自分を見つめるようにもなる。
偉大な文学を読む意味もそこにある。
『新約聖書』の４つの福音書は、主人公のイエスを、４人の異なる著者が客観的に描いた物語である。そして、この物語は、それよりも昔に、既に予言されていることが展開していくのである。読者は、イエスの言葉を学ぶ真摯な弟子であると共に、イエスを見守り、イエスの物語を決定した神に近いものなのだ。イエス自身、父なる神と自分は一体であると言う。実に、読者、主人公、著者と真の著者である神、全てに区別が無いのである。

サルトルは、小説を読むことは、その小説を再度、自分で書くことであると言った。
エマーソンは、いかなる偉大な人物の物語を読む時も、自分のことが書かれていると思わなければならないと言った。
ジョセフ・マーフィーは、『ヨブ記』など、古代の偉大な書を読む時は、かつて自分がそれを書いた時のことを思い出して読めと言った。
福音書を読む時、我々は、教えを受ける者であり、イエスであり、神なのである。

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